Locura sublime, tedio y melancolía (Parte1)

El parte meteorológico pronostica que hoy será el día más lluvioso del año, últimamente todos los son (¡!chale, no aburras¡¡). Obscuridad, silencio y soledad… el cliché de la melancolía símbolo del desequilibrio y la muerte (no ma , bueno ya). Los Smashing Pumkins titularían así a su obra maestra, la que los colocaría en la inmortalidad del rock alternativo noventero “Mellon Collie and the Infinite Sadness” una de los mejores discos conceptuales de la historia. Corgan es uno de esos personajes que lograron pasar esa delgada línea que hay entre la genialidad y la locura. Al parecer la inspiración necesita de enfermedad, heridas y locura.

Lo que no lees en la Facultad de Ciencias Políticas, lo que no aprendes del autor de la ética protestante y el espíritu del capitalismo, es que Max Weber sufría de tedio, una especie de inhibición psíquica sin alucinaciones y desilusiones muy marcadas, algo que los médicos llaman “melancolía simple”. Su defensa de la razón lo llevo al desencantamiento del mundo, el grandioso abandono. Al afirmar que es el destino el que conduce al desencanto, el hombre moderno logra mitigar un poco de angustia y aceptar el carácter superfluo de sus decisiones y elecciones.[1]

Para Weber la racionalización de todo conocimiento a límites extremos, la búsqueda de una verdad total y absoluta lleva inequívocamente al fatal desenlace que es el desencantamiento del mundo. “Si no hay una forma científica para decidir la certeza de los diferentes sistemas de valores, y ni siquiera de las manifestaciones estéticas (...) entonces no hay otro remedio que realizar un acto supremo de libertad para decidir ante cual de los dioses (o demonios) hay que sacrificar el intelecto.”[2] Para algunos sociólogos fue Weber el primero en comprender que el universo no tiene verdadero sentido. Esta paradoja convierte a la modernidad en un camino hacia el absurdo.

[1] Roger Bartra, El duelo de los ángeles: locura sublime, tedio y melancolía en el pensamiento moderno, México, FCE, 2005. P 102.
[2] Ibidem

Dejar de ser

Estimados individuos modernos racionales, hablemos de la muerte. Dentro del catalogo de acontecimientos que forman parte de la vida de los humanos, éste es el acto individual por excelencia, el más inevitable. Sin afán de dramatismos ni de posturas nostálgicas, sí la muerte es algo indudable ¿Por qué atemorizarnos? “No constituye un nuevo problema, ni un desaforado peligro, sino la definitiva liberación de todo problema y de todo peligro imaginable.”[1] Sin embargo, esto no tranquiliza de todo ese miedo natural a la muerte. La razón esta en la relación que existe entre muerte e individualidad. Lo que teme morir es nuestra individualidad personal aquella que surge según el psicólgo, arqueólogo e historiador Julian Jaynes con el desarrollo del lenguaje y la invención de la conciencia.

La profesora Montserrat Gómez dice que es la concepción de la muerte lo que hace la diferencia específica de la estirpe humana por encima de la razón y el lenguaje, es decir, la certidumbre de la muerte es lo que nos convierte en humanos. Sin embargo es con la invención de la conciencia basada en el lenguaje que podemos tener esta certidumbre. Como dice la niña de un blog vecino aquella del NO – LUGAR, si no nombras no existes (creo que era algo así). Es en el Mesolítico cuando el hombre se adapto al medio pos glacial y alcanza cierta estabilidad. Entonces en poblaciones más grandes y con un modo de vida más estable surgió la necesidad de que los sustantivos persistieran en forma de nombres de personas individuales. Cuando un miembro de una tribu tiene nombre propio puede ser recreado en su ausencia. Es entonces cuando existe y la muerte alcanza su significado.

Pensemos en la muerte de alguien cercano a nosotros, y supongamos que esa persona no tuvo nombre, ¿en que consistiría nuestra pena? ¿Cuánto duraría? “Antes, el sujeto dejaba a sus muertos en donde caían o los escondía cubriéndolos con piedras; e incluso, en los cocía y se los comía. Pero cuando la persona tiene un nombre, al morir, la relación perdura; de ahí las costumbres funerales y el duelo”.[2] Entonces de la concepción de la muerte es como surge siguiendo de nuevo a la profesora Montserrat Gómez el espíritu. “Tener espíritu significa dar al cuerpo por perdido y amarlo así, en su marcha y en su quebranto: El espíritu no es pues lo que nunca muere sino lo que siempre sabe que va a morir.”[3]

[1] Montserrat Gómez Ramírez, Muerte y filosofía,[en línea] Revista Razón Cínica, Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, Dirección URL: http://www.politicas.unam.mx/razoncinica/autores/autores.htm, [consulta 23 de Noviembre 2009]
[2] Jorge Márquez Muñoz, La mente bicameral y la conciencia, [en línea] Revista Razón Cínica, Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, Dirección URL: http://www.politicas.unam.mx/razoncinica/autores/autores.htm, [consulta 23 de Noviembre 2009]
[3] SAVATER, Fernando, Diccionario Filosófico, Ed. Planeta, México, 1996, p. 227

!!HELL PASO!!

Hay libros, historias, gente y también algunos discos que cambian tu vida. "Relationship of Command" de At the Drive In (ATDI) es en mi caso, uno de esos discos que escuchas una y otra vez hasta el grado de la obsesión. Después de este disco la banda se desintegraría. Hasta la fecha es un enigma su separación. Algunos dicen que la popularidad fue el motivo, pues si…ser famosos nunca fue su intención, la excesiva atención de los medios masivos y convertirse en un producto pop los hizo dejar la banda. A demás de esto, las diferencias al interior en cuanto al sonido de la banda eran notorias, mientras Cedric (voz) y Omar (guitarra) querían sonar más a Pink Floyd, el resto iban por el lado Weezer. A pesar de eso su legado es grandioso, 3 EP´S y 3 discos de estudio que son testimonio de su honestidad y talento.

Nada en este grupo fue convencional, basta con decir que son de El Paso Texas y lo forman; un puertorriqueño, dos mexicanos (más bien chicanos), un libanes y un chileno. Música melódica con raíces punk, elementos latinos como congas y maracas, ruidos raros de sintetizadores, más la fuerza energética del metal sin llegar a serlo son la mezcla del sonido ATDI. Se dice que ganaron su primer contrato discográfico en un concierto ante ¡nueve personas!, sus presentaciones eran tan intensas que muchas veces terminaban rompiendo micrófonos, el mobiliario y hasta su propio equipo. Imprescindibles, para mí son el Nirvana de mi generación, uno de mis tres bandas favoritas de todos los tiempos.

Este video es una muestra de lo que eran sus shows, el sonido no es muy bueno pero la intensidad y energía ahí están.

http://www.youtube.com/watch?v=WNrR_uUR78I

La importancia de llamarse FAITH NO MORE

Hace poco más de 10 años después de 8 discos y miles de conciertos, FAITH NO MORE anunció su separación como banda. Hasta entonces su extraño sonido producto de la fusión de géneros tan dispares como el metal, funk, rap y hasta jazz los había convertido en un grupo de culto, una banda de esas incomprendidas y adelantadas a su tiempo. Solamente muchos años después su influencia alcanzaría el reconocimiento a gran escala, bandas como Incubus, System of a Down o incluso Tool los señalaría entre sus principales influencias. Sin FAITH NO MORE sería imposible explicar el sonido predominante en el rock a finales de los noventa y principios del siglo XXI.

El día de ayer gracias a una sorpresiva reunión que culminó con una gira a nivel mundial, estos gringos viejos pisaron por primera vez la ciudad de México. Para alguien que se declara admirador de su trabajo la emoción de verlos en vivo resulta inexplicable. No hay posibilidad de que nada salga mal aún cuando te enteras 40 minutos antes, justo al momento de llegar al lugar que la sede se cambio para otro sitio. Dos cosas tenía seguro hasta antes de estar ahí; la primer era que no se llenaría y la segunda es que habría puro metalero ochentero de esos que visten de cuero con estoperoles y andan en moto. Ninguna fue verdad, el lugar lució espectacular, lleno pero sin llegar al caos, por otra parte, nunca pensé que a tantas chicas guapas les gustara esta banda.

El show fue perfecto, se nota que disfrutan estar juntos de nuevo. Tocaron por más de una hora con 40 minutos y en ese lapso nunca disminuyo la emoción, hit tras hit, las canciones de viajes pasados caminado a ninguna parte con un disckman en la mano. La interacción con el público fue muy buena, Mike Patton el vocalista nos mostro que habla muy bien español incluso interpretaron un tema totalmente traducido, nunca había visto que una banda gringa hiciera algo así. Otro momento genial fue cuando pidió a los que estaban hasta adelante que le dieran dinero si querían que tocarán una canción más, alguien le aventó un billete y se lo intento tragar, al no poder hacerlo lo escupió y tocaron “King for a day”. Antes de eso tocaron como intermedio de “From Out of Nowhere” el cielito lindo con la música de “Glory Box” de Portishead.

Pocas bandas pueden ser tan versátiles sin caer en la incongruencia. En cuestión de segundos pueden pasar de canciones tan…refiandas, tan “bonitas” jajaja no se como definirlas “Easy” o “Just a Man” a pasar a la locura y suciedad con temas como “The Gentle Art of Making Enemies”. Así lo dijo el mismo Patton “nada mal para unos gringos viejos”, tal vez no haya una segunda vez, después de esta gira puede ser que cada uno de sus integrantes vuelva sus trabajos individuales. Por el momento eso no importa hoy puedo decir misión cumplida, gran show, hasta siempre FAITH NO MORE.

Di un color (2) Peter and Misty

Después de un breve paréntesis (es decir de una entrada previa en este blog) continuemos con los arquetipos. Solo para recordar, los arquetipos son aquellas imágenes grabadas en lo que Carl Jung considera como inconsciente colectivo. Son imágenes inconscientes de los propios impulsos sin importar la raza ni cultura. En la novela “Diario” del escritor estadounidense Chuck Palanhiuk dentro de la narración de la historia utiliza una prueba psicológica identificar estas imágenes y va más o menos así.

Cuando iban en la Facultad de Ciencias Políticas una vez Peter le pidió a Misty que dijera un color. Le pidió que cerrara los ojos y se quedara quieta. Misty respondió dorado, color dorado. En seguida Peter le pidió que dijera tres palabras para describir al color dorado. Ella dijo, brillante, rico y suave. En aquella vida anterior cuando iban en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, Peter le pidió que dijera un animal, cualquier animal. Una paloma fue lo que Misty respondió. Las otras dos preguntas son la masa de agua y la habitación blanca sin ventanas ni puertas.

El punto es qué cada pregunta de las que consta el test es una forma consciente de acceder al subconsciente. Cada imagen representa un aspecto de la persona, de tu persona. Por lo que siguiendo el ejemplo de la novela.

• El Color representa como se ve ella misma.
  
• El animal la forma en que percibe a los demás.
  
• La masa de agua significa su vida sexual.
  
• Por último la sala blanca representa la muerte.
  

Pintor de tristezas

Cuando ves una película pocas veces sabes quien escribió la historia, el crédito ya sea éxito o fracaso siempre se lo llevan o el director o la bella pareja protagonista. El triunfo y reconocimiento tiene que tener cara, nombre y apellido; el delantero goleador, el guapo cantante, la rubia y delgada actriz. Nunca un extraño, introvertido y solitario guionista de cine.

Charlie Kaufman es la mente creadora detrás de filmes tan…conmovedores, extraños y honestos como Being John Malkovich, Adaptation o Eternal Sunshine of The Spotless Mind. Su trabajo oscila por una parte en esa búsqueda de la originalidad que lo lleva a salirse de los esquemas tradicionales, mientras que escribe sobre lo cotidiano, lo conocido, sobre la vida real. Esta paradoja es donde radica su genialidad, el mundo de los sueños que se encuentra cara a cara ante el material y humano mundo racional.

Kaufman escribe guiones autorreferenciales (todo es un diario, un autorretrato) con tiempo narrativo alterado y personajes obsesivos que juegan todo el tiempo entre realidad y ficción. A pesar de contar con el apoyo de la gran industria hollywoodense (apoyo que se ha ganado con su talento), sus guiones no ceden ante las presiones comerciales, sus historias se alejan de la producción industrial masiva y caen muchas veces en la introspección de su creador que hacen de el espectador el mejor interprete ante lo que esta viendo en la pantalla.

Sus personajes son como él, gente común con inquietantes desarreglos en la conducta y no es que él este loco, que conste que dije gente "común". En algunas entrevistas ha dicho, "trato de escribir de lo que conozco". Sus temas recurrentes son la soledad, la enfermedad, el distanciamiento afectivo y la muerte. La distorsión de la realidad y el mundo de los sueños son otro elemento constante en toda su obra donde muestra con gran sentido del humor esa representación de lo que creemos como realidad como un gran absurdo, como una caricatura dramática sincera y triste.

Por último Kaufman ha debutado este año como director en la película Synecdoche, New York, historia que él mismo escribió. Si a alguien le interesa esta exhibiéndose en la Cineteca.

Di un color

Para el Psicoanalista alemán Carl Jung existen imágenes ancestrales pertenecientes a la religión o mitos que forman parte de un inconsciente colectivo. Estas representaciones que no alcanzan al limite de la conciencia, son contenidos que la experiencia personal nunca alcanzo a percibir pero que sin embargo si fueron registrados. Se trata de predisposiciones compartidas por toda la gente sin importar su conducta, ni la cultura de la que hablemos, estos son los llamados arquetipos.

Para Jung el inconsciente posee una parte personal y otra de carácter impersonal o colectiva. “… los arquetipos no son contenidos sino formas que, gracias a la experiencia individual repetida, son despertadas por los eventos con el mundo externo, ordenando las representaciones que aseguran en todo individuo la similitud, y aún la igualdad, de la experiencia y de la creación imaginativa.”[1]

La idea del arquetipo esta íntimamente relacionada con los instintos, de hecho ambos son fenómenos psíquicos y solo pueden ser demostrables con el actuar. Los arquetipos son las imágenes inconscientes de los propios impulsos, en palabras de Jung es el modelo paradigmático del comportamiento instintivo. Sobre este tema el estadounidense Chuck Palahniuk en su novela “Diario” hace referencia a un test de Carl Jung sobre arquetipos que me gustaría compartir, es breve y consta de 7 sencillas preguntas.

La única regla es responder sin pensarlo mucho, tiene que ser de manera espontanea, lo primero que llegue a tu mente, no reflexiones ni seas racional. Anota tus respuestas en una hoja y la siguiente entrada pondré la segunda parte del test.

1. Di un color
2. Menciona tres palabras que describan a ese color.
3. Di un animal, cualquier animal.
4. Menciona tres palabras que describan a ese animal.
5. Di una masa de agua.
6. Menciona tres adjetivos que la describan.
7. Imagina que estas en una habitación donde todas las paredes son blancas y donde no hay puertas ni ventanas.

[1] Jung, C.G. (1991): Arquetipos e inconsciente colectivo. Barcelona: Paidós.

Ellos...

Trabajamos en lugares que odiamos para comprar cosas que no necesitamos decía algún gringo enloquecido. En esa forma de vida generalizada, la vida en general, el hacer de los hombres, su propia vida, lejos de servir en primer lugar a los hombres mismos, sirve para una entidad abstracta que escapa a su control, eso es lo normal, lo “natural”.

“Dentro del desarrollo 'normal', el individuo vive su represión 'libremente' como su propia vida: desea lo que supone debe desear; sus gratificaciones son provechosas para él y para los demás; es razonable y hasta a menudo exuberantemente feliz.”[1]

Al menos los griegos eran más honestos, decían que un dios era quien les había ordenado ir a la guerra o enamorarse. Ahora nuestro libre albedrío nos lleva a salir corriendo a comprar la nueva marca de papas fritas que vimos en un anuncio comercial.

Ellos quieren que sigas creyendo en líderes, en estrellas de pop, en actores de cine, en las pirámides de Amway, en el fascismo dividido, en las comodidades mediocres, en los romances de plástico, en los intercambios navideños, en la apatía perpetúa, en la juventud en éxtasis, en las amistades de telenovela, en que siempre ganan los buenos, en la comida rápida, en los espectaculares de periférico, en el mañana, en los prestamos bancarios… ellos

[1] Nietzsche, Friedrich Wilhem, Más allá del bien y el mal, Ed Eros, pp. 61-62

198d

…nada es verdad, nada esta bien, dios ha muerto…chale donde leí eso, donde lo escuche, no sé pero esta chido (ay si ay si, de seguro ni le entiendes, de seguro solo quieres parecer inteligente, a quien le importa, a la m…pobre tonto) si, esa frase esta chida. Nietzsche, las ratas y los halcones, no eso es otra cosa, eso solo tiene que ver con la muerte de dios. “God is dead” pero los humanos no lo saben y durante años se enseñará su sombra en cavernas… no tengo ni la menor idea de lo que estoy escribiendo, bueno eso si lo dijo Nietzsche, no exactamente así pero por ahí va la idea.

Ya recordé en que estaba pensando, en The figth club (¿otra vez? ¿No has visto más películas?) y la escena, no cuál escena, más bien en la frase de…ah¡¡ como sea. Nada de esto tiene sentido, si alguien lee esto ofrezco una disculpa, no he dormido bien. Son las alucinaciones de mis “sueños”, ya no debo leer a Fernando Vallejo, ese tipo esta loco, es un pesimista. Sólo necesito dormir. Ya sé contaré ovejas, así se hace cuando quieres arrullarte y poner a tu mente a trabajar en algo que tu le ordenes y no simplemente divague en cosas que no quieres pensar hasta que ya... hasta que te duermes, yeah¡¡¡

Bueno tenía que escribir algo y ya llevo casi 3 párrafos (vamos bien, vamos bien y ¿qué más soñaste? Tú deberías saber ya que eres mi conciencia o esa voz interiorizada que molesta), aún es temprano nunca me había tardado tan poco en escribir la entrada del blog (claro, ni se le entiende nada así hasta V. Fox), que bien ahora a dormir.

Reconstrucción

Están ellos dos ahí en medio de la multitud, del ruido, de los coches, no… mejor en un bar. ¿Es el principio o es el fin? ¿Quién conoce a quién? Observémoslos. Todo esto es ficción, una reconstrucción, pero incluso así duele. Ahora ya están todos los elementos, el hombre, las risas, la mujer y el amor.

-Hola - Hola… Después de una breve conversación ella lo mira, sabe que no miente, no lo rechaza aunque debería. Entonces ella pregunta ¿Qué quieres? Él responde quiero decirte adiós. Entre la gente y la neblina, aun lado de la vida, el tiempo siguió su marcha. Este no es el principio pero es importante. Estas historias siempre acaban así.

El problema de las historias, es qué se cuentan siempre que ya han pasado, siempre estás un paso detrás. Nunca estas listo para decir adiós, que costumbre tan salvaje es esta. El problema de la Facultad de Ciencias Políticas es que no te enseñan “la despedida”, no te enseñan este protocolo, ni los objetivos. El problema es que tampoco encuentras la justificación ni una buena teoría. ¿Por qué hacemos lo que hacemos?

Volvamos al bar, al humo y las risas. El hombre entra al bar, se sienta junto a la hermosa dama y ordena algo, tal vez un café. Él la mira, ella expresa una sonrisa ligera, está segura de no conocerlo, sin embargo lo recuerda. No lo rechaza aunque quizá debería, lo mira, espera, la noche avanza. De nuevo entiende que no miente, entonces él dice adiós.

Nana

No sé cómo fue que llego a mis manos ese libro, más bien no sé porque razón me detuve justo en ése lejano anaquel donde no estaba lo que buscaba en ése momento. En lugar del libro de Derecho Internacional salí de la biblioteca con esta novela del qué hasta entonces solo era para mí un simple guionista de cine, habló de Chuck Palahniuk y su obra “Nana”. Desde que vi “The fight club” la película que lo saco del anonimato en 1999 nunca volví a concebir la violencia de la misma forma, de alguna manera siempre me han interesado los personajes extraños e inadaptados y esta historia era lo qué sin saber quería leer en ese momento.

Su estilo literario según los que saben, según los críticos, es minimalista y perturbador. Para muchos otros se trata de un amarillista escandaloso, de realismo sucio, jajaja. Sus historias hablan de gente normal, de historias reales, de las cosas o situaciones que son tan terribles que nuestra menta las ignora, a los miedos que no podemos enfrentar. Su narrativa es directa y honesta, sin contemplaciones ni adornos estéticos para agradar. La mejor forma de hablar de su trabajo es por medio de sus palabras, a continuación dejo un fragmento de “Nana” un libro que encontré por casualidad y recordé ahora que pensaba en mi esposa e hija.

- Pero tú no tienes ni esposa ni hija.

- Ya sé pero de todos modos estaba pensando en ellas.

“Hay peores cosas que descubrir a tú mujer y a tu hija muertas. Puedes ver como las mata el mundo. Puedes ver como tu mujer envejece y se aburre. Puedes ver a tus hijos descubriendo todas las cosas del mundo que has intentado salvarlos. Las drogas, el divorcio, el conformismo, las enfermedades. Todos los libros bonitos, la música y la TV. A la gente que amas puedes hacer peores cosas que matarlos. Lo normal es quedarse mirando como el mundo lo hace por ti.”

Mezcaleria

De nuevo es domingo, bueno… ya falta menos para el próximo viernes en la noche o para el próximo sábado en la tarde. Lo malo del domingo es que después siempre sigue el lunes, si… si, lo juro.

No importa que hayas perdido tu teléfono celular, que la tarde este lluviosa, no para ni un minuto de llover, bueno si, solo cuando ya estas dentro del camión, del taxi o en un lugar techado. No importa que el tren ligero este atascado de emos o skatos empapados, que olvides el paraguas, que no sepas bien la dirección, o que la famosa mezcalería parezca un lugar en construcción. Que más da, es sábado.

Cuando el reloj marca las 6:04pm el domingo aun parece lejano y las tareas no existen. Caminando por el centro de la ciudad mientras escuchas “Til the end” de Gula, podrías ser cualquier cosa menos un obrero de las ciencias sociales mejor dicho un empleado maquilador de las Relaciones Internacionales, jajaja.

Lo que importa ahora son las risas y las chelas. Que si las e-mails vacios, que si las desparasitaciones, que si el metro Popotla, que si pareces de 28 años, que si la Riviera maya, que si los blogs de pelirrojas, qué si un nuevo corte de pelo, etc., inexplicablemente todo es gracioso, bueno mas bien si hay explicación, son las chelas y es sábado. Por el momento es mejor no pensar que mañana es lunes, bueno al menos empieza de nuevo la cuenta regresiva.

Hablemos de sentimientos

“… en una semana se puede reunir todas las palabras de amor que se han pronunciado sobre la tierra y se les puede prender fuego… las mejores palabras del amor están entre dos gentes que no se dicen nada…”
Jaime Sabines

Muchas veces usamos palabras sin pensar bien en su real, profundo y complejo significado. Conceptos desgastados, prostituidos, sin real contenido inundan la comunicación entre las personas día a día. No solo me refiero al cliché del amor, expresar cualquier sentimiento es a veces es más fácil por medio de una canción y si se trata de hacerlo de manera instrumental los resultados pueden ser fascinantes. En la música algunas bandas han optado por esta elección, la de no ponerle letra a sus canciones.

Decir todo eso que no puedes decir con palabras. Esto es lo que bandas como Explosions in the sky, Godspeed You Black Emperor, Pele o Sad Breakfast han intentado hacer por medio de atmosferas melancólicas, escalas menores y arpegios melódicos que invitan a reconstruir recuerdos. Se trata de sentir, se trata crear un dialogo interminable y nuevo en cada canción, se trata de expresar sin la limitante de las palabras que reduce todo a imágenes gastadas en blanco y negro, a publicidad de comerciales, a simples estereotipos la diversidad y complejidad de los sentimientos humanos.

La experiencia de escuchar la canción nunca es la misma, la experiencia siempre es diferente, es la peculiaridad de este genero, de esta forma de hacer música. Aquí no importa si no sabes ingles. Cabe mencionar que sentimientos, emociones, introspección, etc., no es lo mismo que tristeza y depresión. Si te es más fácil sentir que expresar esta es una buena opción.

Las 4 cuerdas

De acuerdo con la opinión del Warpig (baterista del Lost Acapulco), uno de los clichés mas usados en el mundo, cuando se habla de rock, es la imagen de un güey sosteniendo una guitarra. Los anuncios de gadgets siempre ponen a un lelo dizque tocando la guitarra (y peor aún: ¡de cabello corto!) o de d.j. muy, pero muy de vez en cuando, lo ponen tocando la batería. Nunca tocando un bajo.[1]

El Warpig continua diciendo, gracias al bajo, las canciones tienen carácter y personalidad. Definitivamente suscribo esta opinión. La mayoría de las veces los bajistas ni siquiera se notan, simplemente sabes que están ahí, sabes que Placebo o Pearl jam cuentan con uno de ellos entre sus respectivas alineaciones.

Algunos solo cumplen y ya, llenan huecos y mantienen la base rítmica. Otros son personajes hipnóticos como: Less Claypol de Primus, Fat Mike de NOFX, D Árcy de los Smashing Pumkins, el mismísimo Paul Mc Cartney o Lemmy de Motörhead. Estos genios van más allá, lograron inyectar con su maestría elementos a sus canciones para disfrutar y aprender. Si ya te sabes de memoria todos esos clásicos y has aprendido bien a consumir de prisa, es momento de detenerte y poner atención al bajo y al matiz y el tono que le da a cada tema.

[1] Revista r&r, N°15, Año 2, julio/agosto 2006

RUIDO ADICTO ó SILENCIO FOBICO

Actualmente es muy fácil ser adicto a cualquier cosa. Vivimos en un mundo lleno de cosas donde nuestra única relación con ellas es saber como usarlas o como consumirlas, todo el tiempo necesitamos de estímulos artificiales.

Adicción al ruido, a los videojuegos, a las películas, a las drogas legales, a las drogas ilegales, al alcohol, al cigarro, al café, a la TV, al teléfono celular, al IPOD, a las fiestas, a las computadoras, al internet, a las redes sociales, a romper cosas, a la música, ruido, ruido y más ruido.

Lo extraño es el silencio. Lo más sencillo es llenar de ruido tu cabeza, no necesitas pensar nada, solo tienes que dejarte llevar. Lo más difícil es enfrentar el silencio, quedarte sólo con tu conciencia, cuestionarte, decirte cosas que no quieres saber. Escuchar ese YO que observa y se mueve en un espacio análogo, que narra tiza y nos coloca en situaciones inexistentes a través de la imaginación. Muchas veces buscamos evitar esta reflexión.

Todo es un autorretrato.

Todo es un Diario. Sólo puedo hablar de mí.

¿Por qué hacemos lo que hacemos?

Necesito silencio, por el momento me declaró un ruidoadicto, o silenciofobico, da igual. Silencio por favor.

6 – 2 - 0 – 8

Mientras los ingenieros hacen su trabajo y las bandas afinan sus instrumentos, aún es tiempo para ir por una cerveza y observar como siempre a la chica punk de tus sueños. Ella nunca falta. Siempre esta ahí al igual que su amiga, esa amiga que toda chica punk de los sueños debe tener. Vestidas así, el día de hoy incorrectamente las llamaría emo, eso no importa la verdad es que se ve encantadora con su camiseta de Alkaline trio, wow¡ por eso es la chica punk de tus sueños.

De pronto se apagan las luces y el riff de la guitarra anuncia la batalla. Enfrente de ti, cuatro tipos de Monterrey, la banda del pinche gordito cagado, ese callado e inseguro (que conste que no estas hablando de ti) él que estaba por ahí igual que los demás esperando. Ese que se ve bien buena onda, en pocas palabras ese que dirías que es un pendejo (sigues hablando del vocalista de Abanico, que así se llama su banda, Abanico), lo cierto que arriba del escenario, tocando su guitarra es un genio.

Para entonces la pista del lugar se ha convertido en un remolino humano de brazos y piernas. Sólo sientes los codazos y empujones a una gran velocidad, los ojos cerrados el corazón a mil, tus piernas reaccionan al beat del bombo, la guitarra y su palm mute como una navaja atraviesan tu cabeza. Después, la coreografía no ensayada, el coro de cien desconocidos que saltan casi abrazados, es sólo un descanso para volver a pelear. Un salto atrás a miles de años de evolución, Nietzsche tenía razón, se hace presente esa bestia de la acción.

Te hablo así por si lo has olvidado, por si el coma de la educación te ha borra estos recuerdos. De cualquier manera Abanico ya no existe igual que muchos de los héroes de aquellas tardes en la ciudad. Su música sigue ahí y sigue siendo una gran compañía para caminar. Pocas bandas puede alcanzar ese grado de honestidad, técnica y creatividad, ellos lo lograron. Puedes estar tranquilo igual que con otras bandas, estuviste ahí el día de su funeral.

ALICIA

Imagina un obscuro garaje totalmente vacío, no, más bien lo que podría haber sido una bodega, o tal vez un enorme cuarto de una casa abandonada en la colonia Cuauhtémoc. Agrégale un piso mugroso y gastado, paredes pintarrajeadas con grafitis, un techo que nunca te dejan ver unos plásticos como de puesto ambulante. Definitivamente sería un lugar donde no quisieras estar si no fuera porque al subir esa angosta escalera se encuentra el escenario donde se han presentado las más grandes bandas de rock que últimamente ha dado este país (según un servidor, claro).

A muy grandes rasgos así es el foro cultural Alicia. Se encuentra ubicado sobre la avenida Cuauhtémoc cerca del metro niños héroes. Ahí han surgido varios de los movimientos musicales que después han dominado la escena nacional. El foro Alicia es pluralidad desde ska, reggae, hip-hop, metal, y la mejor o más importante, la escena de punk melódico de la cual quisiera hablar otro día.

Si lo que buscas es comodidad, lindos sillones, empleados uniformados que te atienda como mereces, gente bonita que apruebe tu vestimenta, también lindísima. Éste sin duda, es el lugar equivocado, aqui se viene a escuchar rock. Pensandolo bien en el Alicia no hay tanta pluralidad; ni es para bandas de casting, ni para grupos consumados que necesitan ser idolatrados, ni para público que esta acostumbrado a lo que MTV y la radio comercial le dan. Sin duda es un lugar que no le tiene que gustar a todos, eso sería terrible.

Aquí vienes por otras cosas, se viene a un ritual de curación. Si toda la semana ha sido un asco, el trabajo te agobia con pendientes, la escuela te preocupa, en fin, tu día a día se vuelve la copia de la copia, aquí nada de eso importa. Por algunos minutos te podrás sentir vivo de verdad. David Havok vocalista de AFI al referirse a sus shows, diría alguna vez “es irónico que los 15 minutos más felices del día son aquellos en que sacas toda tu ira y frustración”, pienso que eso le pasa a muchas bandas y al estar ahí formas parte de ello, nunca te habías sentido tan cómodo junto a tantos desconocidos. Lo único malo es que el efecto dura algunas horas, después hay que volver a intoxicarse.

“Panta rei”

Todo cambia, todo fluye, los continentes se desplazan, los genes mutan, la gente cambia. Fue la conclusión a la que llego el griego Heráclito, después de renunciar a su nivel y posición en la vida para irse a las montañas y comenzar a registrar lo que sería para su época una nueva filosofía radical. En ese tiempo el filósofo principal en Grecia era Parmenides, quien creía que el cambio era imposible. Escribió “Hen ta panta” (todo es uno e inmutable)[1]. Como se puede imaginar esta posición resultaba bastante cómoda, la vida resultaba entonces estable y por lo tanto predecible.

Heraclito creía que Parmenides estaba equivocado y su respuesta fue “Panta rei” (todo fluye). Escribiría que “no es posible bañarse dentro del mismo rio dos veces porque otras aguas fluyen hacia ti”[2]. El tiempo le daría la razón, hoy pocos podrían estar de acuerdo con Parmenides. Desde una perspectiva pesimista aquel momento que quisiéramos guardar estático como una fotografía, el pensar que somos los mismos después de aquel viaje o una vez que vimos aquella película resulta una ingenua ilusión, pareciera obvio, lo sé. Simplemente, nada es para siempre.

Sin embargo, el cambio siempre es la gran oportunidad, la gran expectativa, la renovación constante necesaria para la actividad creadora. La imaginación sociológica de Mills habla de ello. Al respecto el economista austriaco-americano Josep Schumpeter acuñaría el término destrucción creativa para referirse al rápido ciclo de vida y muerte de las empresas. Necesitamos cambiar para crecer, no se puede renacer sin antes haber muerto. Lo cierto es que el mundo y nosotros estamos cambiando, y el cambio es cada vez más acelerado. El mañana es siempre una gran oportunidad. Siguiendo a Heraclito, “el Sol es nuevo todos los días. Todo cambia.” [3]


[1] Luc de Brabandère, La mitad olvidada del cambio, Ed Continental, México, 2006, p 2.
[2]Ibidem.
[3] Ibidem.

Recuerdos de la última tarde en que fuimos héroes (héroes de nadie)

El día termino de la misma manera que comenzó. Caminamos en silencio cada uno ensimismado en sus recuerdos hasta llegar al lugar de la cita donde se llevaría a cabo el último gran evento. Por momentos, alguna distracción nos hacía comportarnos como si fuera un día cualquiera, las bromas, los insultos, las risas, los temas importantes aparecían para disimular la despedida.

Sólo para que conste en actas, ese día ganamos. Igual que en las películas, minutos antes de finalizar el tiempo, la jugada soñada, un gol que aún escucho cuando paso por ese lugar. Después el silencio. Caminamos de regreso a casa, caminamos en dirección contraria al tiempo para la última cerveza, para escuchar las historias mil veces repetidas que siguen aliviando nuestra soledad.

Fue como caminar en un bosque lluvioso, hasta el momento de caer en una de esas cosas que García Márquez llamaría, una trampa de la nostalgia. Entonces ya es demasiado tarde. Como balazos directo a tu cabeza, llegan los recuerdos uno tras otro, imágenes blanco y negro de esos días que ya no vendrán, esas imágenes que de tan hermosas duelen. Cuando el mundo se resolvía jugando futbol con tus amigos.

Mucha suerte carnal, te vamos a extrañar.

Por último, nadie lo pudo haber dicho mejor que Mandala (banda de punk uruguaya), mejor simplemente cantemos!!

Porque ya no volverá, la resaca del domingo.

No verás nunca más, a tu equipo campeón.

En el cielo no habrá, más lugar para los vicios.

De mi parte, te digo solo adiós.

The first day of the rest of my life

“The first day of the rest of my life” son las palabras con las que Mark Renton (personaje interpretado por Edwan Mcgregor) inicia su camino hacia la rehabilitación, dejando atrás su vida de drogadicto escocés sin ninguna aspiración en la vida. Sin duda esta es una gran frase, un pensamiento genial para cerrar un ciclo y comenzar otro; un dialogo memorable de una de las mejores y más influentes películas de la década de los noventa, me refiero nada más y nada menos que a Trainspoting. Pensando en esta historia y en la manera de comenzar a escribir; no sólo de manera regular en este blog sino durante el proceso de elaboración de la tesis, recordé la frase de Renton y su método para comenzar la rehabilitación. No quiero decir que este comparando ambos procesos (dejar las drogas y escribir una tesis) sino que me pareció divertido imaginar sus recomendaciones en un libro de metodología. Para cuando llegue momento de sentarse, desconectare del mundo y comenzar a escribir, les dejo el método de Renton. Claro antes de eso choose a project, choose a topic, choose a hyphotesis, choose a title…

Dejando la droga primera etapa preparación

Elaborando tesis

NECESITARÁS

1. Un cuarto del que no saldrás
2. Música sedante
3. Sopa de tomate 10 latas
4. Sopa de hongos 8 latas (consumir frías)
5. Helado de vainilla un bote grande
6. Leche de magnesia una botella
7. Paracetamol
8. Enjuague bucal
9. Vitaminas
10. Agua mineral
11. Un colchón
12. Un balde para orina
13. Un balde para mierda
14. Un balde para vomito
15. Una TV
16. Una caja de valium

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